Venezia è lì dove la sua scrittura incontra la mia voglia di fare libri d’artista. Certo sia Pierre che io avevamo già una certa esperienza relativamente al libro, alla rilegatura, alla stampa. Ma ci serviva proprio quella scintilla della messa in comune delle idee e delle forze.

Così comincia la nostra produzione di libri d’artista a quattro mano che vede nascere una ventina di titoli contenendo dei testi di Pierre e delle mie incisioni.

La collaborazione che abbiamo allora intrapreso è durata sempre ed è culminata nella creazione della casa editrice che abbiamo fondato nel 2000, le Editions du Dromadaire.

PSAUME NICHT

Nel 1993 nasce Psaume Nicht, rivista d’artista che Pierre e io abbiamo sostenuto e realizzato fino al 1997, realizzando così 4 esemplari unici che raccoglievano i lavori di vari artisti e scrittori. L’idea della rivista d’artista Psaume Nicht nasce nella testa di Pierre quando ancora viveva a Parigi; .... 

Alcuni dei nostri libri d’artista e La Rivista Psaume Nicht sono descritti e presentati al link “Libri d’Artista” dove si può scoprire dei particolari sulla creazione di queste opere.

Nel 2000 quando abbiamo deciso di creare la nostra casa editrice per l’infanzia, Editions du Dromadaire, la questione della lingua è stata centrale, soprattutto per Pierre che ha dovuto superare due grandi traguardi: uno quello della doppia lingua per i libri bilingue e l’altro ancora più difficile, scrivere per bambino da poeta che era. Di fatti ci hanno sempre rimproverato che i testi di Pierre erano troppo difficili per i bambini. In un senso era vero ma nell’altro credo che i bambini sono troppo spesso considerati dei sempliciotti. Sotto sotto ho sempre pensato che chi non capiva i testi di Pierre fossero adulti che avevano paura di trovarsi in difficoltà davanti a un bambino che avrebbe chiesto delle spiegazioni. Per quante ne so con la mia esperienza di lettura ai bambini e atelier con i bambini, raramente chiedono; ascoltano e si gustano il suono delle parole.

Pierre era un musicista della parola. Di fatti a volte si perdeva a creare suoni nelle sue frasi. Questo rende le cose molto complesse in effetti ma anche più divertenti.

Nella vita Pierre era una persona molto apprezzata: tranquillo, di poche parole, educato, sensibile. Amava il suo lavoro, amava anche insegnare e lavorare con gli altri. Credo che come maestro fosse molto amato dai suoi allievi perché era calmo, spiegava bene, dava tempo, rassicurava ed era anche bravo nel suo mestiere. Certo aveva anche dei difetti, ma non me li ricordo perché il punto di vista della memoria è più vasto, più largo, più predisposto a ricordare i valori che contano.

Quando lavorava Pierre era molto concentrato. Passava ore sulle sue pagine di scrittura, ore sulle sue lastre che incideva e ritoccava fino a raggiungere quello che cercava. Si vedeva che gli piaceva fare questi lavori. Non aveva mai fretta, aveva tutto il tempo. Se non finiva, non si agitava; riprendeva in un altro momento libero.

Forse una delle cose più bella che aveva era questa calma tra nonchalance e vera tranquillità di chi sa che non c’è nessun motivo di agitarsi.

E’ vero che gli artisti mettono dentro al loro lavoro molto delle loro preoccupazioni, domande, insicurezze per cui dopo nella vita possono sembrare più tranquilli anche se in fondo forse è poco vero.

Pierre conosceva molto bene la stampa d’arte e la praticava sempre. Prediligeva certe tecniche come la punta secca, l’uso del brunitoio, la ceramolle e l’acquatinta. Si era molto appassionato alla tecnica Hayter che insegnava con passione. Anche la xilografia ha avuto un posto speciale nel suo lavoro.

LE OPERE GRAFICHE DI PARIGI

Sono incisione molto intense con dei neri molto profondi e vellutati e una gamma di grigi dovuti all’uso del brunitoio. La tecnica principale è la puntasecca. Ci sono anche larghe spiagge di acquatinta nerissima che sono successivamente rielaborate con il brunitoio. I disegni sono astratti, grande forme, grandi segni, superficie grigie che costeggiano i neri profondi della puntasecca. Sono opere che Pierre ha realizzato quando viveva ancora a Parigi.

LE OPERE GRAFICHE DI VENEZIA

Durante gli anni passati a Venezia, Pierre ha realizzato vari tipi di incisioni passando tranquillamente da opere più astratte come i “Fiumi” a opere più figurative come l’ultima seria: sono delle acquaforte e acquetinte per la maggiore parte; spesso anche passaggi con ceramolle. Sono immagini figurative con personaggi in un mondo onirico. Alcune hanno anche un frammento di fotoincisione ripreso da antichi dipinti o affreschi.

Ci sono anche queste immagini immobile e silenziose nel tempo fatte con le sue tecniche predilette, la puntasecca e il brunitoio per ricavare questi grigi particolari quasi incavati nella lastra. A volte usava lastre già incise che prima rischiariva con il brunitoio per poi lavorarci sopra con la puntasecca. Una sorta di palimsesto.

XILOGRAFIA

A Pierre piaceva molto la tecnica della xilografia e la praticava sempre: per realizzare animali da inserire in un libro, per delle scritte come quelle di Psaume Nicht e per realizzare queste incisioni più grande che raffiguravano fiume infiniti come quelle realizzate per la mostra “Con tutto il legno che posso” organizzato da Roberto nel 2006. Per la stampa di queste xilografia ha usato carte sottilissima di riso che danno all’immagine un suono e un movimento nell’aria. Sono immagini di circa 50 x 70 cm. Ne ha fatto anche varie altre molto più piccole sempre sul tema del fiume, del percorso fluido dell’acqua; sono linee che corrono sul legno e poi sulla carta.

DISEGNI A COLORI

Sono dei disegni realizzati su delle carte molto sottili, carta giapponese o cinese, carta di riso o altro, quasi trasparenti. Le lavorava prima con la tecnica del “tracing drawing”, tecnica molto utilizzata da Paul Klee. Si stende su una lastra di vetro dell’inchiostro di stampa con un rullo e successivamente si posa sopra l’inchiostro un foglio, sottile è meglio; poi con una matita si disegna sul foglio; lì dove la matita disegna sul foglio, si crea una pressione e così l’inchiostro di stampa vien assorbito dal foglio di riso. In un secondo tempo, Pierre ritoccava questo disegno fatto da un bel segno nero, spesso e lanoso, con varie tecniche a colore: cera, matita colorata, olio, e altro. A volte pesava di più la materia posato sul foglio che il foglio stesso.